Nous sommes différents acteurs pour mener à bien ces productions. Nous travaillons régulièrement ensemble et pourtant j’ai constaté, au fil des années, que nous ne connaissons pas toujours bien les besoins de nos collaborateurs. Il est essentiel d’y remédier afin d’optimiser nos performances.

C’est pourquoi dans cette section je vais vous donner quelques pratiques que j’ai pu apprendre, grâce aux divers professionnels avec qui j’ai eu le plaisir de travailler. Bien que non-exhaustives, elles vous permettront, je l’espère, de faciliter et maximiser vos productions au sein de vos équipes.

La clé principale est simple et demande seulement du bon sens. Il suffit de considérer chaque membre comme un partenaire qui connaît son propre métier mieux que vous, qui est là pour offrir son expérience et mener à bien le projet. Chacun doit être bien informé, doit voir ses compétences pleinement sollicitées et bien évidemment être respecté.

Les attentes du CLIENT

Un client professionnel paie un service pour faire perdurer sa société. Peu importe la taille de celle-ci, ce sont des humains qui la composent, des humains qui, comme nous tous, ont besoin de leur travail pour vivre.

La qualité de notre service engage donc une certaine responsabilité.

En tant qu’artistes nous désirons être rémunérés pour notre créativité. Il peut être frustrant de ne pas pouvoir s’exprimer comme nous le voudrions, mais nous devons garder en tête que nous avons été recrutés pour servir le but du client.

Un artiste qui n’est pas prêt à ça doit viser une autre clientèle, ou bien tenter de vivre en vendant ses œuvres, non ses services.

Il est donc impératif d’avoir des échanges très détaillés avec son client, poser un maximum de questions. On se doit de se comprendre mutuellement, d’éclaircir la demande, les contraintes et les enjeux. N’oublions pas que nous avons rarement la même idée de ce qu’est un gris anthracite ou de ce qui est tendance par exemple.

Évitons à tout prix les malentendus, un problème anticipé se règle bien plus facilement qu’un problème inopportun.

Si vous faisiez construire votre maison, vous ne voudriez oublier aucun détail dans vos plans. Aussi, pouvoir suivre le bon déroulement des travaux vous tiendrait à cœur. Il en va de même pour votre client. Maintenez-le informé de tout avancement, consultez-le à tout moment. Vous n'êtes pas son outil, il n’est pas votre machine à billet. Vous êtes coopérateurs.

Les attentes des COIFFEURS et MAQUILLEURS

Ils vont devoir préparer et amener leur matériel et leurs produits. Les possibilités créatives sont très larges, il est impossible qu’ils puissent répondre à toutes demandes sans y être préparés. Ils auront besoins de connaître:

Le(s) style(s) de maquillage demandé(s).

Les mannequins: nombre, sexe, tranche d’âge, nature de peau et de cheveux, les parties visibles à l’image, tatouages ou autres marques à couvrir. Fournir des polas.
Le stylisme: couleurs et types de vêtements pour cohérence.
Les images prévues: style, couleurs de l’environnement, de la lumière, présence d’eau (maquillage waterproof), de vent, actions demandées aux mannequins, etc.
L’environnement: extérieur/intérieur, espace de travail, éclairage ambiant, matériel présent, arrivée d’eau.

Cela déterminera quels produits et outils ils transporteront, utiliseront, en quelles quantités.

N’oublions pas qu’ils utilisent des consommables qui coûtent cher.

Préparer les mannequins requiert d’avoir le dos courbé et les bras en l’air. La présence d’un siège à hauteur ajustable est fortement appréciée.

Idéalement on leur enverra les mannequins après habillage, pour éviter de gâcher leur travail et tâcher les vêtements.

Les attentes des STYLISTES

Ils vont devoir dénicher des tenues qui correspondent à la demande, qui vont aux mannequins, tout en proposant des choix supplémentaires. Leur recherche va être longue et va demander beaucoup de manutention. Ils ont besoins de connaître:

Le(s) style(s) de tenue(s) demandée(s).
La nature des mannequins et leurs mensurations à jour. Fournir des polas.
Les images prévues: style, couleurs de l’environnement, de la lumière, présence d’eau, de vent, actions demandées aux mannequins.
Le lieux: extérieur/intérieur, espace de travail, éclairage ambiant, matériel présent, arrivée d’eau.

Demander quel type de sous-vêtements porteront les mannequins peut être utile, pour éviter qu’ils soient visibles.

Les stylistes vont rendre les tenues aux boutiques. Les mannequins éviteront de manger avec et ne mettront pas de parfum.

Les attentes des MANNEQUINS et TALENTS

Ils sont recrutés pour prêter leur image, présenter des produits ou jouer des scènes. Bien qu’il ne soit pas normal de devoir encore le préciser, ce sont des humains, non des objets. Nous leur ferons donc connaître:

Le rôle et le style qui leur sera associé, par droit de regard sur leur image.
Les actions qu’ils devront effectuer. Attention certaines actions demandent des assurances et/ou rémunérations supplémentaires.

On préférera leur proposer un vestiaire. Un peu d’intimité est toujours appréciée, par ceux qui se déshabillent, tout comme ceux qui préfèrent ne pas voir.

On évitera de les toucher sans permission, particulièrement sur certaines zones du corps.

En fin de journée on leur proposera de se faire démaquiller, voire la possibilité de se laver.

Les attentes du PHOTOGRAPHE

Il va composer l’image. Il doit donc connaître toutes les informations mentionnées ci-dessus, comme s'il était le directeur artistique, s’il ne l’est pas déjà. De l’identité visuelle du client, par l’ambiance demandée, jusqu’au moindre détail qui sera présent dans son cadre.

Il devra aussi être informé:

Des besoins et budgets matériels de production, la puissance électrique disponible.
Des éventuelles interdictions de mise à l’image (propriétés privées, exclusivité…)

La post-production demande en moyenne 3 fois plus de temps que le shooting. On fera en sorte que tout soit le plus parfait possible dès la prise de vue.

Si les différents intervenants ont besoin d’interrompre le shooting pour des rectifications, ils préviendront le photographe avant de passer devant l’objectif.

Le matériel photographique est extrêmement cher, tout le monde devra être précautionneux.

Les attentes de TOUTE L'ÉQUIPE

Qui est le client? Nous avons le droit de choisir pour qui nous travaillons.
Quelle est la direction artistique? Partager les moodboards.

Quel est le planning précis des journées de réalisation? Consulter chacun pour définir les temps de mise en place, d’exécution.
Comment sont les accès du lieu de shooting? (ascenseurs, espace, chemins)
Comment sont prévus les transports?

On assurera un maximum de confort et de sécurité à tous.

De préférence le photographe connectera son appareil à un grand écran pour que chacun puisse vérifier en temps réel le rendu de son propre travail à l’image.

Les repas, boissons et snacks sont à la charge du client. Idéalement on demandera le régime alimentaire et les allergies de chacun avant de passer commande.

Il est utile de laisser une fiche de contact avec les coordonnées de chacun. Les imprévus arrivent et nous ne sommes pas forcément joignables. Nous devons être en mesure de contacter différentes personnes.

Ambiance

L'ambiance de travail est bien entendu importante, d’autant que nous travaillons généralement sous pression de devoir garantir un résultat dans un laps de temps réduit et non récupérable. Les journées peuvent s’avérer longues et intenses.

La convivialité et le respect sont donc les bienvenus, à l’inverse des comportements capricieux évidemment.

Un toast de fin de production est toujours apprécié.